Galeria BWA w Zielonej Górze zaprasza

POKAZYWAć NAPRAWDę

nieustający festiwal video i performance

lipiec/sierpień 2008

 

 


 

 

POKAZYWAĆ NAPRAWDĘ
nieustający festiwal video i performance
lipiec/sierpień 2008

 

re_kreacje

Prace medialne z archiwum Centrum Sztuki WRO
Kurator: Piotr Krajewski

W prezentowanym pod nazwą re_kreacje zestawie dominuje zabawa kodami kultury masowej, która bywa nie tylko punktem odniesienia, ale często też bezpośrednim tworzywem powtórnej, w tym wypadku autorskiej, kreacji.

 

Prace w programie:

Antonin De Bemels
Il s'agit
Belgia 2004
04:20

Volker Schreiner
Counter
Niemcy 2004
05:58

Santiago Caicedo
Chasse a puzzle
Francja 2006
05:12

Choi Wai-hung
Game of Death 2
Chiny 2004
03:18

Wojciech Zamiara
bez tytułu (kurczaki)
Polska 1994
03:00

AL + AL
Perpetual Motion in the Land of Milk and Honey
UK 2004
06:00

Riichiro Mashima
Ski Jumping Pair
Japonia 2002
05:34

Philip Day
Delusion
UK 2006
06:42

Benny Nemerofsky Ramsay
I am a Boyband
Kanada 2002
05:30

Yoshihisa Nakanishi
Bio City
Japonia 2006
07:45

Mayu Ito
Oba-Samba seisou musume
Soundtrack: Sousuke Morioka
Japonia 2002
03:00

http://wrocenter.pl
zapraszamy dnia 10.07.08 o 19.00

 

Dziecięca Wytwórnia Filmowa
Projekt artystyczno-edukacyjny Alicji Jodko w Galerii Entropia

"Dziecięca Wytwórnia Filmowa" to nazwa warsztatu filmu animowanego dla dzieci istniejącego od od 1985 roku i działającego w Galerii Entropia. Jest to artystyczno-edukacyjny projekt Galerii i zarazem autorski projekt Alicji Jodko - założycielki, prowadzącej i opiekunki artystycznej DWF. Warsztat uczy dzieci realizacji filmów animowanych w ramach klasycznej techniki poklatkowej, zapoznaje je także z historią i dziełami tego gatunku, organizuje spotkania z wybitnymi postaciami polskiej animacji - jak Piotr Dumała, Witold Giersz, Jerzy Kucia, Daniel Szczechura - zapraszając na nie także szerszą publiczność.

Jednak przede wszystkim DWF stwarza dzieciom okazję do wystąpienia w roli twórcy, do zmiany postawy z biernej i konsumpcyjnej na aktywną wobec otoczenia, kultury i mediów. Na zajęciach warsztatowych powstają autorskie filmy młodziutkich twórców, które zostały zauważone w Polsce i na świecie. Dzieci uczą się realizować filmy w najróżniejszych technikach animacji poklatkowej, w zupełnie nikonwencjonalny sposób przekazując zarowno własne refleksje i pomysły, jak i adaptując w obraziach filmowych znane utwory literackie, bajki a nawet zdarzenia z historii starożytnej czy najnowszej.

Produkcje DWF były uhonorowane wieloma nagrodami na festiwalach krajowych (m.in. OFAFA w Krakowie, OKFA w Koninie, 1 MINUTA w Lesznie, OFFCINEMA w Poznaniu, REANIMACJA w Łodzi) i zagranicznych (m.in. ANIFEST w Treboniu/Czechy, KIDS FOR KIDS w Nikozji/Cypr, JUGENDMEDIENFESTIVAL w Berlinie/Niemcy, VIP - LISTEN UP! w Nowym Jorku/USA), a także najwyższym wyróżnieniem w dziedzinie filmu nieprofesjonalnego - Złotym Medalem UNICA.

Rok 2007 przyniósł Dziecięcej Wytwórni filmowej kilka znaczących sukcesów, z których najważniejsze to Brązowy Klip na Festiwalu Młodych Mediów w Berlinie, podwójne GRAND PRIX oraz I Nagroda na festiwalu KIDS for KIDS w Neapolu oraz Złoty Medal UNICA ( Światowej Unii Filmu Nieprofesjonalnego pod partonatem UNESCO) dla DWF. Filmy DWF były w ubiegłym roku wielokrotnie pokazywane w programie TVP Kultura.

Program pokazu filmów Dziecięcej Wytwórni Filmowej zawiera spektrum jej realizacji od filmów najstarszych, zrealizowanych na taśmie celuloidowej 16mm, po najnowsze, zrealizowane na bazie cyfrowej. Prawie wszystkie filmy są animacjami poklatkowymi, które powstały przy użyciu rozmaitych technik - od najzwyklejszej kreskówki po zupełnie nietuzinkowy relief w glinie, czy - w przypadku celuloidów -non-camerową drapankę. W programie pokazu znajdują się zarówno realizacje indywidualne jak i grupowe. Najmłodsza autorka to sześcioletnia dziewczynka, najstarszy autor to piętnastolatek.

Alicja Jodko, z wykształcenia filozof, jest aktywna na wielu obszarach twórczości -zajmuje się grafiką wydawniczą, poezją wizualną, multimediami i filmem – szczególnie animowanym. Ma w dorobku kilka wystaw indywidualnych (instalacji dźwiękowo-obiektowych) i grupowych. Zajmuje się także filozofią sztuki, pisze taksty ktytyczne. Jest współzałożycielką Galerii Entropia – samorządowej galerii sztuki współczesnej, która istnieje we Wrocławiu od 1988 roku oraz założycielką, prowadzącą i opiekunką artystyczną Dziecięcej Wytwórni Filmowej.

 

http://www.entropia.art.pl
zapraszamy dnia 17.07.08 o 19.00

 

Michał Brzeziński
Modern – Post Mortem
video

Pogrzebano modernizm, ale idee modernistyczne wciąż żyją. Idea zmiany świata, nowego ładu i nowego porządku powraca w różnych mutacjach. Socjalizm zmienia swe oblicza i próbuje wciąż na nowo wprowadzać idee rewolucji w czyn. W swoim filmie chciałbym zestawić oblicze socjalizmu radzieckiego z intelektualnym wysublimowanym socjalizmem francuskim, oraz społecznymi realiami polskimi, aby zainicjować sytuację w której widz sam będzie mógł próbować przenieść pewne wartości i sytuacje mentalne jednej przestrzeni na inną. Zestawiono ze sobą obrazy z domowego archiwum ludzi związanych z subkulturą post-punkową, obrazy, które penetrują mroczne obszary życia postsowieckiego kraju, oraz film D. Vertova "Entuzjazm. Symfonia Donbasu", oraz przemontowano film montażowy "Społeczeństwo spektaklu" do tekstu G. Deborda. Praca jest więc Recyklingiem pamięci i kultury okraszonym elementami abstrakcji i wizji zamkniętych oczu, oraz estetyki obrazu wideo.
Film powstał w technice cyfrowej która jedynie symuluje inne media, sama pozostając kodem bez właściwości, jedynie operując temporalnymi przypadłościami czasu w którym film powstawał. Medium cyfrowe jest więc idealne dla stosowania mistyfikacji Found Footage. Swobodnie podchodzę do kwestii symulacji efektów innych mediów, wprowadzając czasem zamieszanie mistyfikując zawartość video, która przybiera cechy obrazu filmowego, lub odwrotnie. Jest to więc igraszka z propagandową rolą filmu, nawet tego wykonanego dla potrzeb domowego archiwum. Każde medium jest przecież ideologiczne.

Michał Brzeziński, urodzony w 1975 roku, artysta, teoretyk wideo, kurator cyklu Parakino w CSW Łaźnia w Gdańsku. Absolwent filmoznawstwa przy Katedrze Mediów i Kultury Audiowizualnej UŁ. Praca magisterska pt. Podmiot, ciało tożsamość, Przyczynek do antropologii cyberkultury [2003]. Prace jego pokazywane były w programie Józefa Robakowskiego "Polski Found Footage 1957-2004", na II Targach Sztuki w Rzeźni Miejskiej w Poznaniu, w galerii Space-twotentwo w Londynie, w BWA w Lublinie, oraz w ramach kolekcji Galerii Wymiany: "Nowe Energie Video" w Centrum Sztuki w Poznaniu, "DVD - nowe energie wideo!" w galerii Manhattan w Łodzi. W cyklu wykładów Krzysztofa Jureckiego "Suplement do historii polskiego filmu eksperymentalnego i wideo w Polsce (1983-2006)" w CSW Łaźnia w Gdańsku, Galerii Kont w Lublinie, Galerii Wozownia w Toruniu, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. W Berlinie podczas Directors Lounge - w ramach pokazu Galerii Projekt O.R. i Galerii INNER SPACES w programie Asia Europe Mediations. Pokaz pracy PEER GYNT odbył się także w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Brał udział w dwóch pokazach na Łódź Biennale 2006.
Teksty na temat jego twórczości prezentowane były w pismach takich jak EXIT, czy OBIEG, natomiast na łamach ART EON został uznany przez Krzysztofa Jureckiego za najważniejszego teoretyka wideo. Indywidualne pokazy miał między innymi w Galerii Arsenał w Białymstoku, czy Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie. W katalogu Polska Sztuka Wideo opublikowanym w czerwcu 2006 jest wymieniany wśród najbardziej reprezentatywnych polskich artystów wideo. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na 2008 rok.

http://michal.brzezinski.net/

 

zapraszamy dnia 24.07.08 o 19.00

Dominik Złotkowski
Performance – A&E

Absolwent Uniwersytetu Zielonogórskiego.
W latach 1995- 1999 aktor nowosolskiego Teatru Terminus A Quo.
Od 2000 roku pokazy sztuki performance, akcji ulicznej, happening.
Animator kultury (m. in. ogólnopolskie festiwale sztuki performance).
W latach 2001 – 2003 pokaz „dzieł” w ramach grupy artystycznej C.H.U.K. (Centrum Hamowania Uderzeń Kultury).
Od 2002 roku aktor poznańskiego Teatru Usta Usta.
Od 2003 - 2007 roku nauczyciel akademicki na Uniwersytecie Zielonogórskim (laboratorium z teatru i sztuk performatywnych).
Od 2005 roku współpraca z katowicką grupą artystyczną Suka Off.
Od 2007 roku współpraca z poznańskim Teatrem Ósmego Dnia.
Performance A&E

 

Praca ta dotyczyć będzie relacji męsko – damskich, gdzie jednym z przejawów owych relacji jest zdrada partnera.
Znaczna większość z nas doświadczyła tego jako osoba zdradzająca lub jako osoba zdradzana. Kluczem do zrozumienia zdrady może być niedojrzałość osoby zdradzającej lub/i źle funkcjonujący związek dwojga ludzi, który może stać się katalizatorem cudzołóstwa (końcowym procesem, który zaczął się o wiele wcześniej).

zapraszamy dnia 31.07.08 o 19.00

Impreza w ramach:

 

logo_lato_muz2008_k