Aktualności

Artystki: Agnieszka Apoznańska, Basia Bańda, Gosia Bartosik, Anna Baumgart, Martyna Czech, Ewa Dąbrowska, Julia Kowalska, Aleksandra Kubiak, Magdalena Lazar, Alicja Lewicka-Szczegóła, Magdalena Łazar-Massier

Zespół kuratorski: Magdalena Hojan, Zuzanna Knapik, Julia Wiśniewska

otwarcie 30.05 godz. 19:00
wystawa czynna do 22.06.2025

Bachantki (inaczej menady) to towarzyszki Bachusa (gr. Dionizos, bóg wina, żywotności sił natury i płodności) będące bohaterkami tragedii Eurypidesa o tym samym tytule. Ich losy stanowiły inspirację dla stworzenia wystawy pochylającej się nad kobiecą autoekspresją. Bohaterki uczestniczą w misterium, które jest częścią obchodów Bachanaliów, święta ku czci Bachusa. Było one przeznaczone tylko dla kobiet, polegało na ekstatycznej manifestacji jedności z naturą i chęci upodobnienia się do nimf.

W kobiecy obrządek zamieszał się Penteusz, lokalny król, który był przeciwny wprowadzeniu kultu Dionizosa-Bachusa i zakazał kobietom uczestnictwa w Bachanaliach. Bohaterki tragedii Eurypidesa zbuntowały się wobec represji jednego z niewielu sposobów, za jakim mogły wyrażać siebie, prowadząc do masakry opresora.

Dzisiaj kobieca ekspresja podąża wieloma ścieżkami, niektóre z nich przybierają formę działań twórczych, które manifestują się w postaci dzieł sztuki. Ekspresja ta nadal może służyć jako narzędzie sprzeciwu wobec podporządkowaniu się zasadom kreowanym przez społeczeństwo. Female rage* bywa napędem dla kreatywności i eksploracji kobiecej tożsamości.

* Female rage - (pl. kobieca wściekłość) jest pierwotną i wrodzoną reakcją na trudności, ucisk i krzywdy, których ofiarami padały i padają kobiety.

tekst: Magdalena Hojan, Zuzanna Knapik, Julia Wiśniewska

biogramy:

Agnieszka Apozańska

Polska malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie studiowała w pracowni prof. Łukasza Huculaka. Jest laureatką GRAND PRIX konkursu malarskiego POSTAWY VII oraz stypendystką Prezydenta Wrocławia i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wybrane wystawy: Tej nocy śniłam na różowo, 2024, mia ART GALLERY; Własność niczyja, 2023, Muzeum im. Bolesława Biegasa; Sól w oku, 2021, mia ART GALLERY.

Basia Bańda

Urodzona w 1980 w Zie­lo­nej Górze. W latach 2001-2006 studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2018 zdobyła tytuł doktora na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Od 2008 pracuje w Instytucie Sztuk Wizualnych, na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Współpracuje z Fundacją Salony w Zielonej Górze i galerią Monopol w Warszawie.
(źródło: basiabanda.pl)

Gosia Bartosik

Urodzona w 1986 roku. Malarka, rysowniczka, graficzka. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Warsztatowej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w 2012 roku. Na płótnie artystka mierzy się z własną biografią, z faktem bycia kobietą i rolami, jakie w związku z tym są jej przypisywane.

Anna Baumgart

Urodzona w 1966 roku we Wrocławiu. Artystka sztuk wizualnych. Tworzy prace wideo, rzeźby, instalacje, fotografie, jest autorką performensów. Twórczość Anny Baumgart zaliczana jest do nurtów sztuki krytycznej i sztuki feministycznej. Ukończyła Wydział Rzeźby PWSSP w Gdańsku, dyplom uzyskała u prof. Franciszka Duszeńki w 1994 r. W latach 1994-96 współtworzyła gdańską Galerię Delikatesy Awangardy, Forum Sztuki Współczesnej Galeria Gazownia, a także realizowała projekt Salon Sztuki Wideo. Prace Anny Baumgart znajdują się w kolekcjach sztuki m.in. Hauser & Wirth, FRAC-Fonds Régional d’Art Contemporain Poitou-Charentes, Zachęty - Narodowej Galerii Sztuki, MAAK Collection, Muzeum Śląskiego.
(źródła: culture.pl i lokal_30)

Martyna Czech

Urodzona w 1990 roku w Tarnowie. Malarka, autorka ekspresyjnych, mizantropijnych obrazów, zwyciężczyni 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień w 2015 roku. Studiowała na katowickiej Akademii Sztuk Pięknych, którą skończyła w 2017 roku w pracowni Andrzeja Tobisa. Czech maluje szybko, zdecydowanymi pociągnięciami pędzla, miejscami płasko, a w innych fragmentach mięsistymi impastami.
(źródło: culture.pl)

Ewa Dąbrowska

Urodzona w 1989 roku w Warszawie. W 2018 ukończyła z wyróżnieniem Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni prof. A.J. Pastwy. Otrzymała stypendium Inicjatywy ENTRY oraz nagrodę Towarzystwa Przyjaciół ASP w Warszawie. Tworzy instalacje, happeningi, tradycyjną rzeźbę, rysunki i land art. Działa głównie w lekkich materiałach jak: pianka, papier, gąbka. Uczestniczyła w szeregu wystaw i projektów artystycznych w Polsce, Niemczech, we Włoszech, na Węgrzech i w Armenii.

Julia Kowalska

Malarka, mieszka i pracuje w Warszawie. W 2022 roku uzyskała dyplom magistra sztuki na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej twórczości, posługując się uwodzącą estetyką, Koncentruje się na relacjach i zależnościach między kobietami, podkreślając ich dwoisty charakter – czułość i troskę splecione z dominacją i opresją. Jej prace pokazywane są na wielu wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Szwecji, USA, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii.

Aleksandra Kubiak

Urodzona w 1978 roku w Lubaniu. Artystka wizualna, autorka per­for­man­sów, fil­mów, form prze­strzen­nych. W swych dzia­ła­niach bada spo­łeczną sku­tecz­ność sztuki. W latach 2001–2013 roku współ­two­rzyła z Karo­liną Wik­tor Grupę Sędzia Główny. Dwu­krotna sty­pen­dystka Mini­stra Kul­tury i Dzie­dzic­twa Naro­do­wego RP. Z Grupą Sędzia Główny była nomi­no­wana do Pasz­por­tów Poli­tyki (2011) i Spoj­rzeń (2007), artystki zostały lau­re­at­kami Mię­dzy­na­ro­do­wego Kon­kursu Per­for­mance w Trento we Wło­szech (2007) oraz Nagrody TVP Kul­tura (2005). Indy­wi­du­alne prace Kubiak oraz Grupy Sędzia Główny były pre­zen­to­wane w naj­waż­niej­szych gale­riach i muze­ach w Pol­sce i na świe­cie. Znaj­dują się w kolek­cjach Muzeum Naro­do­wego w War­sza­wie, Zachęty - Naro­do­wej Gale­rii Sztuki, Muzeum Sztuki w Łodzi, Fun­da­cji Signum w Pozna­niu oraz wielu depo­zy­tach i kolek­cjach pry­wat­nych.

Magdalena Lazar

Ukończyła grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W latach 2010-2011 zdobywała wykształcenie na University of the Arts (UdK) w Berlinie. W 2019 roku obroniła pracę doktorską pod tytułem „Biały dzień całą noc” na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, gdzie prowadzi również zajęcia z zakresu Grafiki Cyfrowej. W swojej twórczości często odwołuje się do prawdziwych, lecz niewyobrażalnych wydarzeń oraz poddaje w wątpliwość sztywne struktury.
Jej prace były pokazywane na wielu polskich i zagranicznych wystawach, m.in. w: Bunkrze Sztuki, MOCAK i Cricotece w Krakowie, BWA w Katowicach, MS2 w Łodzi, Galerii Centrala w Birmingham (UK), MeetFactory w Pradze (CZ) czy Chongqing Dimensions Art Centre (DAC) w Chinach. Swoją działalność poszerza o praktyki kuratorskie.

Alicja Lewicka-Szczegóła

Absolwentka grafiki warsztatowej w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Stopień doktora w dziedzinie sztuki plastyczne w zakresie rzeźby otrzymała w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2000), a stopień doktora habilitowanego w dyscyplinie sztuki użytkowe w zakresie fotografii w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2008). Od 2010 roku jest profesorem Uniwersytetu Zielonogórskiego w Instytucie Sztuk Wizualnych. Od 2002 r. prowadzi własną Pracownię. Łączy działalność artystyczną z pełnieniem funkcji organizacyjnych: kierownika Katedry Sztuki i Kultury Plastycznej, dyrektora Instytutu Sztuk Wizualnych (2010-2014), prodziekana Wydziału Artystycznego (2016-2020). Realizuje instalacje multimedialne i obiekty. Zainteresowania artystyczne skupia w obszarze analizy pamięci, tożsamości indywidualnej i zbiorowej, relacji międzyludzkich skojarzonych ze światem roślin i technologii. Prezentowała swoje prace na ponad 20 wystawach indywidualnych, około 70 wystawach zbiorowych.

Magdalena Łazar-Massier

Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Zielonogórskiego (2001) oraz Wydziału Malarstwa na ASP w Krakowie. Uczestniczy w międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach, przeglądach i wystawach, m. in. w V Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki „Alternatywy 33" w Ostrowcu Wielkopolskim (2016), w Wystawie Bardzo Kocich Obrazów, w Bielańskiej Galerii Teatru Muzycznego w Warszawie czy w Interferencjach w Galerii Sztuki FORT Sokolnickiego. W swoich pracach wykorzystuje media takie jak wideo, rysunek i malarstwo.

mapa wystawy "Bachantki"