zespół kuratorski: Zuza Chęcińska, Justyna Kazanecka
otwarcie 6.03 godz. 19:00
wystawa czynna do 29.03.2026
Cykle prac, nad którymi pracuję, są próbą podzielenia się moim równoległym planem, wytworzonym przeze mnie systemem symboli, rytuałów. Ich celem jest zachęcenie innych osób, które również potrzebują więcej czasu, by wrócić między ludzi, do zrobienia tego samego.
Daniel Mikulski
Pandemia zapoczątkowała okres długotrwałej izolacji. Życie w odosobnieniu pozostawiło trwały ślad, stopniowe wycofywanie się z kontaktów społecznych stało się nowym nawykiem. Powroty okazują się jednak trudne. Niełatwo porzucić strefę komfortu, która w trakcie lockdownu stopniowo się zawężała. Z czasem stawała się coraz mniejsza, aż w końcu ograniczyła się do czterech ścian pokoju. W tym kontekście „okno na świat” staje się nie tylko metaforą, ale również bardzo dosłownym doświadczeniem – stając się głównym punktem odniesienia do otaczającej rzeczywistości.
Artysta w swojej twórczości często sięga po motywy, które w jego codzienności i przyzwyczajeniach wytworzyły system wizualnych znaków. Rytuał staje się tutaj częścią realnej rzeczywistości. Obserwujemy go w powtarzalności motywów: elementy techniczne i ich personifikacje przeplatają się płynnie z motywem cielesności i bliskości. To równoległy plan własnych fascynacji, który dla drugiego człowieka staje się niezrozumiały, ponieważ jego kontekst jest coraz bardziej subiektywny i osobisty. Zaglądamy więc do tej prywatnej przestrzeni, w której każdy detal ma znaczenie. Drobne znaki, ślady na tkaninie czy powracające formy są częścią osobistego języka artysty.
Kolażowe formy przyjmują kształt miękkich, bezpiecznych obiektów. Sama praca z tkaniną nie jest przypadkowa. Pracując w niewielkim pokoju, artysta był zmuszony dostosować swoją praktykę do ograniczonej przestrzeni – wtedy rozpoczął eksperymenty z materiałem, który z czasem stał się jego głównym medium. Początkiem były tekstylne kolaże budowane na płaszczyźnie. Stopniowo zaczęły pojawiać się także, oparte na tych samych motywach, realizacje przestrzenne. Doświadczenia autora stają się naturalnym filtrem-soczewką, nadając całości zbioru charakterystycznej miękkości.
Prezentowane prace powstają od 2023 roku i pozostają częścią rozwijającego się procesu twórczego. W świecie przedstawionym nie występują „kolizje" ze światem zewnętrznym. To uniwersalne świadectwo istnienia na planach równoległych.
Daniel Mikulski – absolwent malarstwa na ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom obronił w 2023 roku w pracowni prof. Anny Marii Kramm. Laureat wyróżnienia pisma Format na 31. Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych PROMOCJE (2024), zdobywca Grand Prix w konkursie Postawy 8 (2022) oraz III nagrody w Postawy 7 (2021). Obecnie kontynuuje studia na wydziale Szkła w pracowni dr Kaliny Bańki-Kulki.
Autor wystaw indywidualnych m.in. Nieoczywiste konsekwencje przemiany (Mia Art Gallery, 2022), Cykl Syrenkowy (Galeria Szybka, 2023), W pół drogi (Galeria Refektarz, 2023) oraz Plany Równoległe (Serwis Galeria Pracownia, październik 2025). Brał udział w licznych wystawach zbiorowych w galeriach i instytucjach w całej Polsce, m.in. w Legnicy, Warszawie, Wrocławiu i Bielsku-Białej.
W swojej praktyce artystycznej podejmuje temat relacji społecznych oraz napięć emocjonalnych związanych z funkcjonowaniem poza dominującymi normami. Jego prace wyrażają przestrzeń empatii, bliskości i akceptacji, w której różnorodne sposoby bycia mogą współistnieć i pozostawać widzialne.
↑ fot. Justyna Kazanecka
godziny otwarcia galerii: wtorek: 12:00—15:00; środa—sobota: 12:00—19:00; niedziela: 11:00—17:00
Bilety: ulgowy 1 zł, normalny 1,5 zł
Wstęp wolny we wtorki i w dniu otwarcia oraz dla: studentów kierunków artystycznych, uczniów liceum plastycznego, grup zorganizowanych, emerytów, rencistów i bezrobotnych, posiadaczy karty Zgrana Rodzina.
Posiadaczom karty Zgrana Rodzina przysługuje 50% rabatu na wybrane wydawnictwa galerii BWA w Zielonej Górze.
Dostępność: W galerii BWA mile widziane są psy przewodniki i inne asystujące zwierzęta. Wystawa znajduje się na parterze. Wystawa odbywa się w małej sali ekspozycyjnej, która jest dostępna dla osób z niepełnosprawnością ruchową. Do galerii prowadzi podjazd z polbruku o pochyłości 25 stopni, nierówna powierzchnia. Drzwi do budynku są dwuskrzydłowe, ale odblokowane jest jedynie lewe skrzydło, które otwiera się na zewnątrz, szerokość przejazdu wynosi 85 cm. Istnieje możliwość otwarcia dodatkowego skrzydła i wtedy przejazd wynosi 170 cm. Drzwi wykonane są ze szkła, plastiku i metalu; w czasie ciepłych miesięcy lewe skrzydło drzwi jest otwarte na oścież.
